Ходячий замок / Hauru no ugoku shiro (2004)

Ходячий замокСказка из другого мира.

«Ходячий замок» создан великим мастером анимации Хаяо Миядзаки по произведению английской писательницы Дианы Винн Джонс. Мультфильм повествует о таинственном замке, который по воле огня демона способен передвигать на двух своих ногах.  Происходит все дело в вымышленном  мире стимпанка.  В мире «Ходячего замка» вместе сосуществуют магия и развитые стимпанковские технологии. Помимо самого шагающего замка можно увидеть много различных летательных аппаратов таких как воздушные шары, дирижабли и самолеты.  Если говорить о попадании в жанр стимпанка, то оно очень хорошее. Мир внешне очень похож на Англию Викторианской эпохи, разве что технологии зашли чуть дальше. Фоновые события очень смахивают на первую мировую войну (альтернативную, разумеется). Интерьер помещений и улицы городов тоже соответствуют эпохе.  Но разумеется такой стимпанк нельзя было бы назвать интересным, если бы не наличие магии – как противовеса технологиям.  Ходячий замок

Сюжет разворачивается вокруг  молодой девушке, работающей в ателье. Ее жизнь меняется, когда на улице она встречает таинственного гостя, спасающегося от странных существ. Позднее к ней в ателье является женщина, которая представляется ведьмой пустоши. Она превращает молодую особу в старую пожилую девушку. Та, не желая разгуливать в таком виде, отправляется туда, где ее никто не увидит. Там она встречается с живым пугалом, который приводит ее в шагающий замок Хаула. Там она знакомится с другими обитателями замка и у нее начинается новая интересная жизнь.

Что можно сказать об истории? Она не слишком оригинальная, похожа на сказку, но тем не менее понятная. Экранизация, как и книга – детские произведения, поэтому требовать от мультфильма чего-то сверх оригинального  просто глупо. Но «Ходячий замок» смотреть интересно не только детям, но и взрослым: особенно любителям стимпанка и всевозможных альтернативных миров.

Read the rest of this entry »

Герой / Ying xiong (2002)

Философия самопожертвования

«Герой» выдающегося китайского режиссера Имоу Чжана – это скорее яркая картинка, написанная легкой рукой художника, чем громоздкий кинопроект. Снят «Герой» еще в те время, когда режиссер не поддавался влиянию масштабных голливудских фильмов и творил исключительно в гармонии со своей творческой натурой. «Герой» — это мифологический эпос, снятый на заднем плане древнего Китая, украшенный яркими шелками, красотой каллиграфии,  изящными боевыми сценами кунг-фу, — единоборства, которое на протяжении веков в культуре Китая было скорее подобно искусству, чем просто техникой сражений. В визуальном плане фильм — это нечто прекрасное из древнего Китая, которое так ценится в азиатском кинематографе. Это прекрасные пейзажи, красивые костюмы и оружие, яркие сцены боев.  Использование различных цветовых гамм для придания настроения фильму – это отличный авторский трюк, который не оставляет равнодушным. В целом и общем «Герой» — это история  человеческого духа, который в этом фильме преподносится, как самая мудрая и светлая составляющая мироздания.Герой фильм

Сюжет фильма становится понятным только со временем. Действие происходит во время правления династии Цин. Во избежание покушения к императору нельзя приближаться более, чем на пятьдесят шагов. Однако, во дворце появляется очень сильный опыт боец без имени, который по мере выполнения приказов императора получает привилегии.  Со временем безымянный  боец становится все ближе и ближе к императору. Но у безымянного воина  свои планы насчет правителя Китая. Имоу Чжан в очередной раз поднимает политическую тему  значимости правителя в государстве и его подданных, а так же способность к самопожертвованию людей во имя светлого будущего народа. Речь идет о силе духа как отдельной личности  так и народа.

Вера в призрачную надежду на создание государства, где не будет места внутренним конфликтам, берт верх над жаждой резких перемен и банальной мести. Герой  выбирает более тяжелый, но правильный путь, жертвуя собой. На протяжении всего фильма два пути противопоставляются друг другу. Жестокий метод убийства уступает методу постепенного приведения государственного образования в социально-культурное единство.  Лишь сохранение жизни может привести к концу бесконечного круга убийств – это главная мысль фильма.

Read the rest of this entry »

Жизненные циклы / Life cycles (2010)

Жизненные циклыФилософия движения

«Жизненные циклы» – новый виток в развитии документальных фильмов. Больше никаких скучных кадров с унылым закадровым голосом, рассказывающим, что да как. Метод съемки фильма «Жизненные циклы» — это самовыражение сути произведения.  Этот фильм о жизни велосипеда начиная с момента его создания и до самой смерти. Кино  создано не только любителями киноискусства, но и фанатами велосипедов, что делает его столь живым и насыщенным.

Велосипед – величайшее изобретения человека – проживает свою жизнь, как  человек. Он рождается, живет яркими моментами своей  жизни( в фильме это отлично выражено через динамичное использование его  хозяином), и угасает. По этой причине фильм сложно назвать документальным. О байке не рассказывается, как о банальной машине для использования человеком. В фильме велосипед – главный персонаж, которого создатели фильма наделили душой, вдохнули в него жизнь. На первый взгляд, может показаться, что это просто фетиш, но, нет, — это философия.

В фильме рассказчик с замиранием сердца вспоминает свой первый байк. Он говорит о запахе свежей краски, которую он учуял, Жизненные циклы фильмедва его отец въехал во двор дома, о первом падении, о разбитых коленках. В этот момент даже зритель начинает ностальгировать о своем первом двухколесном друге. Ведь для многих дни, когда они, едва научившись кататься, пытались разогнать байк до скорости свет, — лучшие дни детства. Но со временем велосипед старее, ломается, ржавеет. Его владелец, как может, пытается чинить свой байк; на нем появляются новые слои краски и замененные спицы. Но ничто на свете не вечно. Велосипед умирает и ему на смену приходит другой. «Жизненные циклы» — не фильм о том, как создается велосипед, как его починить, как сменить покрышки. Этот фильм  о душе, которая в отличии от материальной оболочки – вечна, ибо разбитый велосипед может отправиться в подвал или даже на свалку, но  память о нем, — никогда не угаснет.

Поговорим о том, как этот фильм снят. В разные эпохи жизни велосипеда нам показывают профессиональных байкеров, выполняющих потрясающие трюки на своих «железных конях». Это не банальные трюки на предназначенных для них площадках. Мы видим, как велосипедные мастера взлетают в полях на колосьями ржи, на равнинах, в горах.  Мы видим, как мир оживает в движении. В фильме очень много кадров, снятых от лица велосипедов, а также крупных планов. Символизм , выраженный через кадры велосипеда, бросающего вызов самой природе, добавляет фильму философии. Фильм длиться всего около сорока минут, но за это время зрителя понимает, что такое жизнь.

Read the rest of this entry »

Завтрак «У Тиффани» / Breakfast at Tiffany’s (1961)

Простота чувств.

«Завтрак у Тиффани» снят по мотивам одноименной книги Трумана Капоте. Фильм повествует  об эксцентричной девушке Холи, которая ведет довольно беспорядочный стиль жизни. Ее жизнь – это постоянные вечеринки, свидания с богатыми мужчинами, сон до обеда. Она считает, что мужчина — это в первую очередь, денежный мешок, и постоянно пытается женить на себе богатенького дядю. Рядом с ней поселяется небогатый писатель Пол (которого Холли всегда называет Фред), книги которого совсем не издаются. Его жизнь также нельзя назвать правильной; чтобы хоть как-то жить, он спит с женатой женщиной, которая старше его. Они становятся друзьями. Однако, в отличии от Холли, творческая натура молодого писателя способна испытывать  настоящие светлые чувства. 

«Завтрак у Тиффани» является одной из лучших мелодрам за всю историю кино и Завтрак у Тиффаниконечно же отличной экранизацией книги Капоте.  Фильм просто пропитан нежностью и элегантностью, что делает его легким для просмотра. В отличии от многих современных мелодрам, «Завтрак у Тиффани» не напрягает зрителя кадрами, которая заставляют рыдать. Этот фильм способен вызывать  некоторую философскую грусть, но в основном он вызывает улыбку. К главным героям трудно испытывать  отрицательные эмоции, потому что их жизни не из тех, о которых мечтают люди. К главным героям, отношения которых постепенно перерастают в нечто большее, можно испытывать только симпатию. Незамысловатый сюжет фильма держит зрителя у экрана на протяжении всего повествования по той причине, что история любви очень похожа на реальные истории любви из нашего мира. Зритель сопереживает героям и не может оторвать глаз.

Самая красивая девушка того времени  - Одри Хепберн – отлично вписалась роль и выглядела так, что, казалось, что на экране, действительно, ее жизнь. Джордж Пеппард превратил писателя Пола в мужчину, в которого, действительно, можно было влюбиться несмотря на его бедственное финансовое положение. Режиссер фильма Блэйк Эдвардс сумел воссоздать историю из книги, соблюдая все каноны повествования и добавив к этому много интересных сцен, которые можно выразить только на экране. Ну и, конечно же, нельзя не сказать о саундтреке фильма, и отдельно о главной песне Moon River. Момент, где Холли поет эту песню, сидя на окне – просто жемчужина кино.  

Read the rest of this entry »

10 самых красивых кинопоцелуев

Поцелуй  сладок в любом  возрасте. Все люди помнят свои первые поцелуи, как это происходило, и что они чувствовали в тот момент.  В кино поцелуи всегда очень красивы и заставляют сердце зрителя биться сильнее. Это одна из самых главных составляющих любого фильма, в особенности, романтики. В этой статье  мы привели вам список из десяти самых красивых поцелуев в истории кино,  основанный на голосованиях среди любителей кино на разных ресурсах. (Картинки кликабельны)

Смиты в фильме «Мистер и Миссис Смит»поцелуй питта и джоли

Сейчас эти два замечательных актера вместе и все к этому привыкли. Но в фильме «Мистер и миссис Смит»  они снимались когда еще небыли вместе. Их поцелуй в ресторане, когда они пытаются разобрать в чувствах назван одним из самых страстных. Примечательно, что после страстного горячего поцелуя, Мистер и Миссис Смит взялись за стволы и устроили еще более горячую вечеринку.

Скарлет и Батлер в фильме «Унесенные ветром»поцелуй унесенные ветром

Унесенные ветром – одно из лучших романтических произведений, когда-либо созданных человеком. Экранизация с Вивьен Ли в роли Скарлет стала просто символов кинематографа. Поцелуй между Скарлет и Батлером во время гражданской войны заставляет кожу покрыться мурашками. Да, даже в тридцатых годах прошлого века  актеры умели целоваться.  Батлер просит Скарлет подарить ему последний поцелуй, и девушка соглашается.

Read the rest of this entry »

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _